Acerca de

Desde el primer momento os animaremos a escribir vuestros propios textos, porque entendemos que crear también forma parte del aprendizaje.

¿Qué trabajaremos?

1. ANÁLISIS DE TEXTO
Será la base de todo el trabajo. Abordaremos el análisis reflexivo y el análisis desde la acción, entendiendo el texto como una herramienta viva al servicio de la escena.
2. HERRAMIENTAS DE INTERPRETACIÓN Y DIRECCIÓN.
Desarrollaremos recursos concretos y aplicables tanto para actores como para directores, fomentando siempre la iniciativa creativa y la escritura propia.
2. DIRECCIÓN DE ACTORES Y DIRECCIÓN DE ESCENA.
Trabajaremos la construcción de escenas, la creación de atmósferas, el ritmo, la escucha y la comunicación clara entre director e intérprete.

El taller es eminentemente práctico. 

 

El primer día se establecerá la base teórica y, a partir de ahí, cada sesión estará enfocada a poner en práctica lo aprendido.
 

Sostenemos el trabajo sobre dos pilares fundamentales: el análisis de texto y el “yo adquirido”, como vía para que el actor o la actriz construya personajes con profundidad y pueda arriesgar sin miedo.

El objetivo es claro: que actores y directores lleguen a una prueba, un ensayo o un escenario con vulnerabilidad consciente, no desde la fragilidad; con precisión, pero siendo flexibles; claros en las notas y abiertos al proceso. Ese equilibrio se puede entrenar. Y es deseable.

Trabajamos con objetivos personalizados que se irán ajustando al ritmo y a la dinámica del grupo.

Es un curso tanto de aprendizaje como de entrenamiento, abierto a cualquier nivel. Nos mueve el respeto y el amor por el oficio.

A medida que avancemos en el análisis de texto, os animaremos a escribir y dirigir vuestros propios materiales. Los compañeros serán vuestros actores y, del mismo modo, vosotros trabajaréis bajo la dirección de otros. El intercambio es parte esencial del proceso.

Entendemos la función del actor y del director como un camino amplio, no como compartimentos aislados.