Acerca de

Desde el primer momento os animaremos a escribir vuestros propios textos, porque entendemos que crear también forma parte del aprendizaje.

¿Qué trabajaremos?

1. ANÁLISIS DE TEXTO
Será la base de todo el trabajo. Abordaremos el análisis reflexivo y el análisis desde la acción, entendiendo el texto como una herramienta viva al servicio de la escena.
2. HERRAMIENTAS DE INTERPRETACIÓN Y DIRECCIÓN.
Durante los pases de escena se irán dando herramientas que los directorxs o actores podrán usar en futuras sesiones de trabajo.
3. TRABAJAREMOS CON CÁMARA.
Será una elemento más, trabajaremos con ella y para ella en algunas ocasiones.

El taller es eminentemente práctico. 

El primer día se establecerá la base teórica y, a partir de ahí, cada sesión estará enfocada a poner en práctica lo aprendido.
 

Sostenemos el trabajo sobre dos pilares fundamentales: el análisis de texto y el “yo adquirido”, como vía para que el actor o la actriz construya personajes con profundidad y pueda arriesgar sin miedo.

El objetivo es claro: que actores y directores lleguen a una prueba, un ensayo o un escenario con vulnerabilidad consciente, no desde la fragilidad; con precisión, pero siendo flexibles; claros en las notas y abiertos al proceso. Ese equilibrio se puede entrenar. Y es deseable.

Trabajamos con objetivos personalizados que se irán ajustando al ritmo y a la dinámica del grupo.

Es un curso tanto de aprendizaje como de entrenamiento, abierto a cualquier nivel. Nos mueve el respeto y el amor por el oficio.

El intercambio de roles es parte esencial del proceso; en algún momento dirigiréis a vuestros propios compañeros y ellos os dirigirán. 

AÑADIMOS LA CÁMARA. Trabajaréis con cámara de una forma relajada, sin buscar resultados, conociendo las dinámicas de un rodaje y entendiéndola como un elemento más y no como un obstáculo.